Entrevista: William Maybelline (Qual)
O aguardado retorno do Qual ao Brasil marcou um dos momentos mais destacados do Wave Festival desse ano. O projeto solo de William Maybelline, integrante do Lebanon Hanover, tomou o palco exclusivo do Madame Club para duas apresentações ímpar nos dias 7e 8 de julho. Este retorno triunfal marcou a última participação do artista no festival desde 2016, prometendo uma experiência única e envolvente aos espectadores.
Nessa entrevista exclusiva, Maybelline compartilha insights sobre sua música e processos criativos. Desde a origem do nome “Qual” e seu significado enigmático até a influência das circunstâncias únicas da COVID-19 em seu álbum “Tenebris In Lux”, a conversa explorou as camadas por trás da evolução sonora do artista.
JS: Você poderia explicar o significado ou simbolismo por trás do nome “Qual”? O que levou você a escolher esse nome e como ele ressoa com a sua música?
WM: Quando escolhi o nome pela primeira vez, eu não tinha ideia de que isso significava em português, já que só conhecia essa palavra em alemão, que na verdade é a antiga palavra alemã para: “tortura/tormento/agonia”. Eu acho que é uma palavra direta com um significado que ressoa naturalmente com a música.
JS: Seus vídeos musicais frequentemente apresentam visuais marcantes e evocativos que complementam os temas de sua música. Como você aborda o processo criativo ao criar visuais para as músicas do Qual e como você vê a relação entre música e visuais na transmissão de sua mensagem artística?
WM: Minha esposa e eu trocamos muitas ideias, às vezes é apenas um começo de ideia e trabalhamos nisso. Minha esposa tem um talento incrível para ideias visuais e também é incrível em criar instalações, juntando objetos e construindo coisas que se encaixam muito bem nos vídeos. Às vezes, os visuais são apenas extensões do significado das músicas.
JS: Considerando que “Tenebris In Lux” foi escrito durante o primeiro bloqueio da COVID-19 e marca uma mudança em sua música, sendo também o primeiro álbum lançado sob seu próprio selo, você poderia me contar mais sobre o processo criativo por trás deste álbum? Como as circunstâncias únicas do bloqueio influenciaram os temas e paisagens sonoras do disco e o que motivou você a estabelecer seu próprio selo para o lançamento?
WM: Eu entrei em modo Kaos Magick, tudo e todos. É a coisa mais próxima que já fiz relacionada à minha devoção de longa data ao Coil (não sei se você percebe alguma semelhança), mas durante o bloqueio, decidi ser muito livre e deixar tudo fluir… Quero dizer, eu geralmente faço isso, mas durante esse louco bloqueio apocalíptico zumbi pareceu diferente.
JS: Você esteve no Brasil duas vezes para shows, uma vez em 2016 e novamente em 2023. Você poderia compartilhar as diferenças mais notáveis entre essas duas experiências? Houve algo que particularmente o surpreendeu em ambas as ocasiões?
WM: Não posso dizer nada de diferente, fui abordado nas duas vezes pelos fãs mais calorosos, amorosos e íntimos, e sinto isso profundamente e aprecio muito.
JS: Como artista com evidente admiração pelo Coil e um claro interesse na música industrial, exemplificado pelo fato de você seguir outros artistas do início do industrial e neofolk no Instagram, é intrigante explorar a profundidade de suas influências nesse gênero. Além disso, seu trabalho tem mostrado influências proeminentes de artistas de EBM dos anos 80, como Front 242 e Nitzer Ebb. Dada essa ampla gama de inspirações, que vão desde pioneiros do industrial até atos de EBM dos anos 80, você poderia elaborar como essas influências diversas moldaram sua jornada artística e evolução musical? Como você aborda o processo de incorporar diversas influências em seu próprio som único, ao mesmo tempo em que mantém sua identidade musical distinta?
WM: Bem, em relação a essas bandas, eu apenas aprendi que equipamentos eles usaram, junto com uma escuta profunda, e minha abordagem de imitar o que senti ser as partes mais cativantes das músicas deles e seguir com isso… Nunca tento ser exatamente igual a nada.
JS: Você poderia oferecer algumas ideias sobre sua direção criativa atual e quais projetos futuros você tem em andamento? Existem temas, estilos ou conceitos específicos que você está ansioso para explorar em seus próximos lançamentos? Além disso, você poderia compartilhar um vislumbre de seu processo criativo ao criar novas músicas e álbuns?
WM: Ultimamente, tenho diminuído o ritmo, como a velocidade do New Beat. Sou inspirado por trilhas sonoras de filmes, criar músicas é tão simples quanto escolher um dos meus sintetizadores e deixar fluir, pode até começar com uma melodia ou riff de baixo. Raramente escrevo a batida primeiro. E às vezes estou começando riffs de baixo no meu sistema modular / eurorack, muitas vezes enlouqueço criando uma linha de baixo marcante… Toda a minha vida, a linha de baixo foi importante para mim, daí também escrevo riffs de baixo no Lebanon Hanover. Esta foi uma entrevista legal, obrigado pelas perguntas! Amo todos os meus fãs do Brasil ❤️
